5 excepcionales espectáculos de diseño coleccionable que se verán en todo el mundo en julio

“Paisajes imaginarios” en Jeff Lincoln Art + Design. Foto de : Joe Kramm

Entrar en la última muestra de arte y diseño en el espacio de Jeff Lincoln en Southampton es como entrar en un reino de otro mundo, uno que incorpora pinturas etéreas de Yuka Kashihara que combinan perfectamente con la cerámica hecha a mano de Hun Chung Lee, conocido por su uso magistral del siglo XV. Técnicas coreanas de vidriado de celadón del siglo XIX. Si bien cada uno de los artistas creó sus obras de forma independiente (Chung Lee en Los Ángeles y Kashihara entre Berlín y Tokio), exhibir sus piezas en conjunto revela sus intereses paralelos en la creación de paisajes que destilan la esencia de la memoria, ya sea real o imaginaria. Abierto hasta el 30 de julio, el espectáculo imperdible es familiar y extraño al mismo tiempo.

“Metamorfo” en la Galería Taller de Carpinteros. Foto de : Carpenters Workshop

Nacido en Grecia y ahora radicado en Milán, el arquitecto y diseñador Niko Koronis es célebre por sus muebles experimentales minimalistas, incluida una familia de muebles de resina inspirados en Carlo Scarpa. Actualmente, en la sucursal londinense de Carpenters Workshop Gallery se encuentra su nueva colección de mármol negro belga, que se adhiere a su estilo geométrico característico mientras explora los contrastes de materiales. Un buen ejemplo es la mesa de centro TSL, que fue tallada en un solo bloque de piedra en tres estados separados. También se exhibe un taburete, una mesa de comedor, una consola y una columna que revelan aún más el buen ojo del diseñador para jugar con el espacio negativo.

“Ola de calor” en Friedman Benda en Nueva York. Foto: Timothy Doyon/Cortesía de Friedman Benda

Una celebración descarada del verano, el nuevo espectáculo grupal de Friedman Benda, “Heat Wave”, reúne a algunos de los talentos más interesantes de su lista, entre ellos Ini Archibong (una de las Mentes Creativas de 2022 de Galerie), Chris Schanck, Faye Toogood y Misha Kahn. Los momentos llamativos incluyen muebles tapizados exuberantes de Darren Romanelli, así como una pieza brillante del artista y diseñador autodidacta Hamed Ouattara, quien reside en Burkina Faso y utiliza bidones de petróleo desechados para crear obras de arte funcionales. No te pierdas una lámpara de dos cabezas con forma de serpiente de Carmen D'Apollonio, quien incorporó una mesa de arce como soporte del alargado cuerpo cerámico.

Darcy Miro, Espejo 'Gemma', espejo de cerámica y metal construido a mano. Foto de : R & Company

La galería Tribeca R & Company aparecerá en Aspen hasta el 10 de septiembre en una colaboración especial con la galería conceptual Pitkin Projects. Se exhibirá una presentación rotativa de obras de una variedad de talentos locales e internacionales, con una selección de piezas del artista de cerámica y metal Darcy Miro que se presentará del 12 al 24 de julio. espejos de cerámica: un guiño a su experiencia en la fabricación de joyas y están adornados con detalles metálicos. Otros artistas que se exhibirán incluyen a Jolie Ngo (del 9 al 21 de agosto) y Roberto Lugo (del 2 al 14 de agosto), así como a Jill Platner (del 26 de julio al 6 de agosto) y Brad Miller (del 23 de agosto al 4 de septiembre). .

Konstantin Grcic 'Transformers' estará disponible hasta el 26 de agosto en la Galerie Kreo. Foto de : Alexandra de Cossette

Después de una odisea de cuatro años explorando materiales confeccionados, el diseñador industrial alemán Konstantin Grcic muestra los resultados de su trabajo en la Galerie Kreo de París. Hasta el 26 de agosto se exhibirá una sorprendente (y algo sorprendente) disposición de mesas y lámparas elaboradas en aluminio anodizado negro con lados perforados, esencialmente una plantilla de medición utilizada típicamente por la industria automotriz. Estos transformadores, tal como son, forman el núcleo de este nuevo cuerpo de trabajo, cuyo objetivo es cerrar la brecha entre el tradicionalismo y el futurismo. Grcic lo resumió muy bien durante una visita reciente: “Al mirar el objeto, uno se hace preguntas esenciales: ¿Qué soy yo? ¿Qué es esto? ¿Es esto una lámpara? ¿Es una luz? ¿O es incluso algo más?

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