Mojado y caliente: exposiciones recientes en Austin

Verano húmedo y caluroso de Austin en Martha's, del 22 de julio al 19 de agosto de 2023

Cada vez que regreso a Austin, recuerdo lo que me estoy perdiendo en Dallas. Wet Hot Austin Summer, una exposición colectiva en Martha's en el vecindario Hyde Park de Austin, abrió con una animada recepción a juego con el nuevo trabajo a la vista. Las exposiciones colectivas de verano son una forma en que las galerías manejan la prueba del calor de Texas; una agrupación de nuevos trabajos de artistas invitados revitaliza a los espectadores durante una época del año que de otro modo sería sofocante. De hecho, el comunicado de prensa de Wet Hot Austin Summer dice simplemente: "Hace demasiado calor para pensar... demasiado calor para escribir..."

Alyssa Kazew, una artista multifacética que trabaja en varios campos distintos (fotografía, pintura y fundición de resina), tiene la artesanía más nítida que he visto en mucho tiempo. Si bien la trayectoria de la pintura y la cerámica se ha inclinado hacia una subjetividad frágil y frágil, Kazew no sacrifica la resolución por el pastiche. Si bien el afecto de Kazews se siente intencionalmente milenario y, a veces, distante, no sacrifica la resolución. Vea sus fotografías aquí, Blondes, que muestra a dos mujeres siendo peinadas mientras se tocan íntimamente, y Scary Movie, que presenta la máscara de gritos de la película slasher cubierta de mariposas. La visión de Kazew con la fotografía es magnífica.

(Arriba) Alyssa Kazew, “Blondes”, 2022, impresión fotográfica digital en papel lustre, 16 x 20 pulgadas enmarcada; (Abajo) Alyssa Kazew, “Scary Movie”, impresión fotográfica digital de 2020 en papel lustre, 16 x 20 pulgadas enmarcada

Payton McGowen, “The Island”, 2023, lápiz de color y gouache sobre papel, 60 x 40 pulgadas, enmarcado con vidrio de museo. Foto cortesía de Martha's

Daniel Wang, “Diente de león”, 2023, acrílico y pastel sobre lienzo, 48 x 48 pulgadas. Foto cortesía de Martha's

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Eamon Ore-Giron: Compitiendo con Lightning / Rivalizando con el relámpago, en The Contemporary Austin Jones Center, del 3 de marzo de 2023 al 20 de agosto de 2023

En el cuadro Cookin' 1 de Ore-Giron, el artista representa a su tía y a su prima en el acto de hacer humitas, que es maíz molido formado en una masa que se cuece al vapor en hojas de plantas, muy parecida a los tamales. Las dos figuras tienen piel y cabello similar al color del maíz: un dorado oscuro. Están de pie frente a un tazón en una cocina, con jirones de nubes rodeándolos como si sugirieran que son tan grandes como montañas. La tarea doméstica ordinaria les parece sagrada, sin que ellos lo sepan. La cocina es peruana, al igual que algunos de los elementos estéticos de este espectáculo. Entre las figuras de Ore-Giron, pintadas de forma plana, y sus grandes composiciones geométricas en esquemas de colores similares del desierto, el artista combina la narrativa de lo moderno y lo antiguo sobre la belleza.

Eamon Ore-Giron, “Cookin' 1”, 2002, látex acrílico y gouache sobre lienzo, Colección del artista, Los Ángeles

“Infinite Regress CLXXXVII, 2021”, pintura mineral y Flashe sobre lino. Cortesía del artista y James Cohan, Nueva York.

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Audrey Rodríguez: Sabores del hogar, en Mclennon Pen Co. Gallery, del 16 de junio al 28 de julio de 2023

Audrey Rodríguez es de Port Isabel, el punto más al sur de la costa de Texas, y su origen ancestral es hondureño y mexicano. La mayoría de las pinturas de esta exposición representan el hogar actual de Rodríguez, la ciudad de Nueva York, aunque hay un par de ejemplos más cercanos a su tierra natal: un restaurante en México y civiles en Brownsville. El tema de Rodríguez son las cualidades de los alimentos latinos: los carritos que los distribuyen, las bandejas en las que se sientan y el entorno que los rodea, ya sea su lugar de origen o un lugar más extranjero. La mayoría de estas pinturas examinan la comida desde el exterior, pero una obra, Feed the Hustle, representa una intersección de la ciudad de Nueva York vista desde el interior de un carrito de comida.

En una pintura, Made Sterile, los plátanos maduros se encuentran junto a una maqueta en miniatura de una pelvis femenina. Los pesticidas utilizados en el cultivo de plátanos son muy potentes y han causado problemas de salud reproductiva a las trabajadoras que los cosechan. En otra obra, Naturaleza muerta con churros en un andén del metro, el plástico cubre los dulces que se venden en el ambiente oscuro y sucio del metro de la ciudad de Nueva York. En la obra de Rodríguez la comida es tradición y proceso. La comida es también la marca de la naturaleza sujeta a los cambios y cambios dentro de la sociedad.

Audrey Rodríguez, “Naturaleza muerta con churros en el andén del metro”, 2022, óleo sobre lino, 36 x 48 pulgadas. Foto cortesía de la galería McLennon Pen Co.

Audrey Rodríguez, “Feed the Hustle”, 2022, óleo sobre lino, 24 x 30 pulgadas. Foto cortesía de la galería McLennon Pen Co.

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Títulos, en Norte-Sur, del 14 de julio al 20 de agosto de 2023

El organizador de Northern-Southern, Phillip Niemeyer, parece tener predilección por organizar exposiciones grupales reflexivas y de tamaño modesto, de modo que las conexiones entre todos los artistas y sus contribuciones puedan hablar con claridad. Este fue el caso del segundo fin de semana de programación de Titles, una muestra colectiva en la que se pidió a siete artistas que contribuyeran con obras realizadas a partir de la contemplación de una obra literaria de su elección. En este grupo están representados clásicos, cómics, revistas y poesía, y algunos de los artistas discutieron su trabajo en un evento público en la galería el 23 de julio.

Para su contribución a la exposición, Sarah Fagan se inspiró en Jane Eyre de Charlotte Brontë, una de las novelas románticas más famosas de todos los tiempos. Fagan se encargó de hacer un índice visual de cada mención de un color dentro del libro y de representarlos como pequeños bloques de madera pintados, que tienen la misma proporción de alto y ancho que la edición del libro que leyó. “Casi parecía como si estuviera hecha para convertirse en una película algún día”, dijo Fagan en la recepción, comentando la prosa descriptiva de Brontë.

Durante la decisión de Fagan de describir visualmente todas las menciones al color en la novela, surgieron preguntas posteriores: "¿Es 'sonrojarse' una palabra de color?" Sonrojarse es un acto que, por definición, contiene color. Sin embargo, Fagan decidió confiar en palabras que están destinadas exclusivamente a describir el color, en lugar de objetos (como "naranja", como en la fruta, o "caléndula", como en la flor) o acciones. Este proceso la llevó a través de un proyecto de investigación para comprender los colores de la época victoriana, y construyó una tabla de colores para ayudar a ver cómo se vería su instalación final. Como resultado, la obra es una matriz de paneles de madera, divididos en dos secciones para imitar la forma de un libro abierto, con todos los diferentes bloques de colores dispuestos en su orden cronológico de aparición dentro de Jane Eyre. Es un examen metodológico de cómo leemos las descripciones y las limitaciones implícitas dentro de la literatura.

Sarah Fagan, “No había posibilidad de dar un paseo ese día”, 2023, acrílico sobre panel

Logan Larsen, “The Flower Fund – Rubylith”, 2023, película de Rubylith con caja de luz

William Sarradet es el editor asistente de Glasstire.

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